在理论与实践中揭示艺术的真谛
——读李青教授《形而上下——艺术实验与美术学研究》有感
文/岳弘骥
近日，读罢李青教授的学术论文集《形而上下——艺术实验与美术学研究》，收获颇多，我的思绪久久不能平静。
通过读这本著作，笔者认为李青教授在艺术领域里，不仅是一位勇敢的艺术理论探索者，同时也是一位躬身力行的艺术实践者。可以肯定的说，他完全是一位在艺术领域里上下求索的学者型文化人，更是一位真正意义上的书画家。
在《形而上下——艺术实验与美术学研究》一书里，我们可以了解当前艺术界的许多新现象，比如，如何理解当前社会上人们经常把具有一定专业技术的书画家称为文化人以及这些书画家自己也经常以文化人自居的现象？如何正确处理艺术实践与艺术理论探讨之间的关系？当代艺术应该具备什么样的人文精神？在当前文化生态下西部美术应该怎样发展？对这些问题，作者提出了一系列的新观点，使读者对当前我国的艺术发展有一个正确认识和理解。
《形而上学——艺术实验与美术学研究》一书，是由艺术理论与艺术实践两部分组成。
在艺术理论部分，是作者从多年艺术研究的论文中精心挑选出来的20篇佳作，主要内容有：史前彩陶艺术与民族艺术属性、匈奴美术遗存及特征综述、北方早期佛教美术源流新论、古楼兰鄯善艺术源流考、丝绸之路与汉唐美术、西夏美术遗存及特征综述、文化生态与当代西部美术发展、西部开发与民族文化生态建设、西北少数民族文学艺术与西部大开发、作品与观念、当代艺术与人文精神、毛泽东书法艺术评述、沈伊默陕西时期书学文化论、中国书法艺术中文化特质等内容。
在这些论述中，可以看到作者对民族文化的热爱，特别对西部文化在中国历史上巨大作用的研究，见解独到，观点新颖，作者提出“没有西部民族文化的繁荣，就不可能有中华民族文化的繁荣。在今天的西部大开发中，西部少数民族地区文学与艺术依然面临着继承与创新的问题。”对于当代大多数文化人面临精神与物质的双重困境，作者也给与了深切的关注，对于那些倒卖文物，艺术造假、欺世盗名的现象，作者深恶痛疾，认为不能以金钱和物质来衡量艺术，如果这样做，那是农耕文化落后意识的体现。当今社会，在物质与金钱对艺术和文化的冲击下，作者认为，“中国人文精神始终都是将文化与人紧密联系在一起，人的人格与精神、质量与尊严是做人的基本要素。艺术家首先应该是个有良知、有灵魂的人。作为一个人，良知比学问更重要。对于人文精神以至社会改革的关注是当代知识分子的天职。在这体制转型的过渡时期，艺术家应该在社会文明建设中，始终注重于人文精神的重塑与建构，从而振兴中华民族的艺术，否则留给后人的只能是遗憾。”
除了以上深邃的思考和精辟观点外，在艺术实践部分，该书在文字中间穿插了作者自20世纪70年代末期以来，各个时期倾心创作的176幅艺术作品。题材有人物、静物、风景、花鸟、山水、素描、工艺设计、创意设计、油画、水粉、书法等。在这些艺术作品中，作者尽量运用双钩、没骨、晕染、烘托、泼墨、泼彩等多种技法。总之，各类艺术的表现，作者都尽力去尝试、去实践。
通过以上分析可以看出，李青教授将书名定为《形而上下——艺术实验与美术学研究》，他是从中国传统哲学理念出发，将艺术实践归纳为“形而下”的范畴，将艺术理论归纳为“形而上”的范畴。这两者虽是相对独立的学科特征，但同时又是密切联系着的互动关系。在中外艺术史上留下来的大师，既是艺术理论家，又是艺术实践家。而当代中国艺术存在的普遍现状是，艺术理论家缺少对美的感悟力和艺术的实践经验，这样，有的艺术研究走上了“伪科学”的范畴；相反，艺术实践家却不注重理论研究与思考，仅凭自己的技